中国有哪些传统文化艺术

中国有哪些传统文化艺术？

中国传统艺术有以下几种：

1、中国民间工艺品

中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻 、桦皮工艺、漆器工艺、 兽皮工艺、 砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画。

2、中国民间绘画艺术

中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。

3、中国民间舞蹈艺术

舞蹈《跑帷子》和《跑阵舞》是由古代战争中的陈兵布阵演变而来。《打独角兽》和《扛箱舞》反映了上古人与兽的搏斗。《龙舞》、《狮舞》、《麒麟舞》、《赶犟驴》、《竹马舞》和《猫蝶舞》是典型的模拟舞蹈。《打春牛》和《打铁舞》是模仿人们生产劳动时的情景。《八美图》、《荷花灯》、《菊花灯》、《旱船舞》、《高跷舞》等表现了劳动群众对美好生活的向往。

4、中国民间戏曲艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广。

5、扇画

扇画是传统中国画的艺术形式之一，它的历史非常悠久，根据东晋记载可以推至尧舜时期。

而书画成一体，最早应该源自王羲之先生的六角竹扇，而到了宋代，扇画艺术达到巅峰。

扇画题材广泛：山水、花鸟、社会生活尽在其中。

诗书画印扇一体，雅！

6、漆器

中国是最早使用天然漆的国家，所以漆器成为了中国古代集化工和工艺美术于一身的重要发明。

而中国漆器因为使用了非常光彩照人而颜色丰富的色漆，同时配合着一些描金和炝金等传统工艺，成为了一种当之无愧的艺术品。对之后的日本等国家的工艺也有深远影响。

7、刺绣

刺绣是一种在中国拥有两三千年历史的传统民间艺术，分为苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。同时，它也是一种包括汉族和其它很多少数民族在内都会的一种艺术种类。

过去，刺绣是一种应用性很强的工艺，比如官服的绣制，而现在，它更像一种精美的用来欣赏和装饰的艺术。

中国传统绘画的题材有哪些？

中国绘画源远流长，在其文化的传承中，有许多人们喜闻乐见题材。他们以美好的形象和丰富的寓意在中国人民的心中扎根。它们是文人画中的高雅艺术，也是人们日常生活中的装饰图案。

绘画是中国的传统文化艺术，这种传统绘画艺术分三大画种，中国绘画的发展到今天，按照范围来分为人物画、花鸟画、山水画，简单的来讲就是工笔和写意。

在中国古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画，也叫西洋画等外国绘画而称之为中国画为国画。

中国画按其使用材料和表现方法，又可为细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。

中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然，社会及与之相关联的政治，哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

国画为什么是传统文化？

因为不是洋货，是中华民族的祖先传下的文化血脉，而且在这方面江山代有才人出，所以称传统文化。与传统文化相对的是外来文化，国画打上了中华文化的烙印，显然不是外来文化。

什么是中国传统国画？现在还有哪些重视传统国画的艺术大家？

我们都知道国画内容丰富，有山水画、花鸟画、人物画，我们还知道中国画采用的是“写意”技法，那么什么是中国传统国画呢？比起古代人们总感觉现在“传统”离自己很遥远了，思想观念的开放，对艺术审美态度的改变，这一切都因为时代不一样了，

既然艺术要迎合时代的审美，那么那个时代的中国传统国画现在还存在吗？默默问一句，多长时间为一个时代，如果一个世纪为一个时代的话，很遗憾的说现在是完全看不到中国传统国画了，因为每个时代都有人在创新国画，或者说“国画还是那个国画，只是不再是传统国画了”，

人们的审美态度决定了艺术作品的价值，所以可以这么理解“传统国画必定含有传统的思想观念，至少那时候的国画艺术家思想是传统的，而且绘画作品反映了画家所处的时代背景”，笔墨纸砚是中国传统国画的创作工具，就好比人类的服饰一样，古人和现代人的服饰是截然不同的，

所有的绘画都属于对情绪的表达，传统国画的人物表情应该都是含蓄的吧，从作品中可以看到人物传统的思想观念，而不是像现在的人一样大大咧咧，像西方人一样豪放，传统国画里是没有画家个人的主观情绪的，它纯粹反映的是中国的传统文化，文化高于艺术，

比如，传统国画里的山水画，描绘的是青山绿水的景象给人身临其境的意境感，表现的是大自然原有的特性，没有人文意识在里面，就是纯粹的山水；传统国画里的花鸟画，描绘的纯粹就是它们的生长规律的一种状态，这么理解吧，中国的传统国画不像西方油画那样总是在寓意某个现实，所谓“传统”就是没有任何私心杂念的，

中国画作为我国的国粹，为何不列入美术高考专业？

我是地地道道的艺考生，中国画是一种受人喜欢的画种，更是我国的国粹。我认为中国画没有纳入美术高考的主要原因有以下几点：

1、美术高考主要是对艺考生绘画基础的考验，而素描、色彩、速写是所有绘画的基础。大学以后不管学习国画、油画、水彩、版画等纯艺，还是环艺、视觉传达、建筑、服装等艺术设计，都需要有扎实的美术功底，也就是高考的绘画基础，没有绘画基础直接学习以上艺术类专业都是非常难的。

2、高中本来就是基础教育的关键时期，只有把绘画基础提升了，上大学选择美术学或艺术设计才有用武之地，才能更好的把专业学好，创造性的发挥专业的特长。

3、中国画目前还不太适合放在美术联考环节，国画中工笔花鸟画需要花费太多时间，并且受环境影响较大，美术联考3小时远远不够，而且国画的评判标准也比较难去界定。中国画本身就在大学有独立的专业课，也可以通过校考单独立项。

综上所述，中国画虽然是我国的国粹，但目前还不适合列入美术高考。这是我的个人见解，请笑纳，谢谢！

国画属于中国传统艺术吗？

国画属于中国的传统艺术，也是传统文化中重要组成部分。我们作为中华儿女，应该要把传统艺术或传统文化，好好继承便发扬光大。千万不能让传统的优秀文化在我们手上消失，或胡乱毁灭，那样，真的对不起我们的老祖宗了！

有哪些传统文化艺术被称为国粹？

京剧，茶道，书法，中医等而外如今的麻将也可称得上特有的国粹了。

为何有些不会画画的人比经过美术训练的人画出的作品更有艺术感？

天赋决定成败！

有一部分人绘画，他只是喜欢画画，依样画葫芦，虽然能把实物画得栩栩如生，但在作品中融不进自己的心得，从而使作品显得呆板，失去灵魂。

有一部分人绘画，是天赋使然，他会在创作的过程中全身心投入，是在用心作画，让画表达自己的心声，这样的作品不但有艺术性，也有灵动性。

作画不在于学习时间的长短，完全取决于自己的悟性！基本色只有红黄蓝，谁都会用。然而调出心意的间色或复色就靠自己的灵性，这就是差距。

毛笔大家都会用，然而用它来作画，会难住大部分人。败笔人人都会有，天赋高的人会把它变成艺术，没天赋的画家只能把它涂成垃圾扔进废纸篓。

“青出于蓝而胜于蓝”，按学画时间长短很难辨别艺术！

如何看待中国传统文人画艺术？

要想看懂中国传统文人画艺术，首先要清楚两个概念：

第一，什么是文人？

第二，什么是文人画？

什么是文人呢？

1. 上古时期，文人是指有文德的人，重在德行。

2. 汉魏以后，专指擅长文章词赋的读书人。

3. 到了今天，则泛指所有有关文学创作和研究的“文化人”，包括文学家、作家、史学家等。

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什么是文人画呢？

1. 虽然文人的概念很早就有了，但因为“文人相轻，自古释然”，一直到晚明之前，也只有画家画、画工画、士人画，而绝无文人画。如宋人苏东坡，他本人从不认为自己是文人，而是士人。晚明以后的后人常把他称为文人，把他的画称为文人画，殊不知，这只不过是打着文人的旗号，可以将自己与前贤拉近到同一类别的可笑行为。

晚明开始，随着当时社会经济、政治等环境的发展和影响，文人开始解放天性，回归自我，不再以“文以载道”的标准要求自己，绘画的功能也不再只是拘泥“助教化，成人伦”的基本功能，而是崇尚自我精神价值的体现，用画来表达自己的精神感情。至此，文人的社会地位得到空前的提升，文人画开始真正盛行。这个时候，产生了很多著名的文人画家，如徐渭、董其昌、唐寅等。

到了当下时代，文人画的概念更加广泛，几乎所有画家都喜欢自称文人的，这里就不多少了，只要切记，文人概念是建立在文化知识和文化素质基础之上的，没有这两个条件，文人和文人画的概念都是不成立的。

什么是中国的文人画？文人画的精神是什么？

文人画就是有学问的人画的画，腹有诗书，作品必然带文化气息，画中有诗，有书法。文人画也有两种，一种是俗成不变的画风而显暮气，画如其人。另一种是永远在变，与时代相合，敢破敢立，但也充满文人气息的画风。称为文人画，而不是固有画种风格称文人画。文人画的人，一生必喜读诗书，尽管作品有这样或那样的缺点，但也弥足珍贵。

文人画精神——风骨，正气，雅儒，脱俗。

作为艺术爱好者，你认为西方油画是如何影响中国画的？

西方的造型艺术和色彩艺术，是影响我们中国画中最重要的两个部分，很重要的造型训练就是素描了，要了解和学习，但不能入迷出不来！要不一生都在里面打转。色彩的运用想对来说是积极的，学习和研究色彩和水墨之间的运用是当下中国画发展的方向！[捂脸]自家观点方家指正[祈祷][祈祷][祈祷]顿首顿首

95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗？

低俗，这是在破坏中国的传统文化瑰宝。蒋涵萱这样的人应该全网封禁，我们的下一代如果真的看到了这些，绝对是害了我们的下一代。几千年的书法艺术，就是被这些恶心的家伙们搞得低俗的一塌糊涂。

这种就是存粹的恶意炒作，充满了人民币的臭味。赚噱头，赚眼球，最终还不是为了钱。

类似的这种所谓的艺术，到底有何意义？ 我们不需要这样的东西，我们有深厚的传统文化，艺术，绘画，中医，我们有千年的历史，我们有千年的传承，这样的鬼东西，绝对不是艺术，这是摸黑，这是给我们传统文化的抹黑。

这些所谓的艺术家，无非是跳梁小丑，最终会被人唾弃到死。

谁都能做，谁都能干的事情，居然也能冠于艺术之名？就在白纸上胡乱喷墨，在白纸上胡乱爬爬？

大概没有比这个滑稽的事情了，历代书法大家要是地下有知，一定会被气死的。

中国的民间传统艺术有哪些？

1. 吹糖人——据说吹糖人是刘伯温发明的，刘老上知天文地理，下晓五行术数，还为民间风俗发明传统手艺，实在是高人。当时朱元璋为了保全皇位，就造出“功臣阁”放火烧杀功臣，刘伯温也在缉杀名单中，幸运的是他被一位挑糖担子的老头救了下来，两个人更换了衣装，之后刘伯温隐姓埋名，天天挑糖人担换点盘缠。在卖糖的过程中，刘伯温创造性地把糖加热变软后，制作各种糖人儿，有小鸡小狗什么的，煞是可爱，小孩子争先购买。在路上，许多人向刘伯温请教学吹糖人儿，刘伯温一一教会了他们，于是，这门手艺就一传十、十传百的，传到现在据说有600多年的历史了。

2. 年画——年画始于古代的“门神画”，清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一 种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。中国著名的四大“年画之乡”是绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。

3. 剪纸艺术——剪纸艺术是最古老的中国民间艺术之一，从一些考古遗存发现，剪纸艺术在北朝（386-581）时候就已经出现了，至今已经有一千五百年的历史了。作为一种镂空艺术，它能给人以视觉上以透空的感觉和艺术享受。剪纸艺术遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

4. 变脸——变脸起源于明代，流行于清乾隆、嘉庆年间，每至逢年过节之际，在巴蜀地区的酒肆街坊之中，生、旦、净、末、丑同亮相于茶馆的小戏台之上，日久逐渐形成共同的风格。变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。

5. 绣花鞋——说到绣花鞋的起源，有段小故事，据说在春秋战国时，晋国晋献公当了国君后，竭尽拓疆，一举吞并了十个诸侯小国，开始称王称霸。为了让全国百姓永远记住他的文治武功，他命令宫中所有女子的鞋面上必须绣上石榴花、桃花、佛手、葡萄等钦定的十种花果纹样，同时还下令全国平民女子出嫁时必须以这种绣了纹样的“十果鞋”作为大婚礼鞋，以便世世代代都不忘晋献公的赫赫战绩。近代，绣花鞋绣纹主题就来源于生活，只要能体现民间文化和民俗风情，很多样式都可以绣出来。

现在年轻人还观注中国传统绘画吗？

谢邀!中国传统绘画，饱含华夏文化底蕴和东方哲学理念，魅力无穷，不但中国有许多年轻人喜欢，外国的年轻人也有不少喜欢的。

中国有哪些传统文化走向世界？并在海外产生了深远影响？

孙子兵法"己列入西.维军校必修课程.

面对中国传统文化艺术，您想说些什么？文化艺术鉴赏的意义何在？

面对中国传统文化艺术，我想说中国传统艺术要脚踏实地。需要润物无声。

中国传统绘画既是灵感，经验的比拼，更是耐力和毅力的考验。标新立异是中国画大忌，画家需要平常心。更快、更高、更强的体育精神不可取。

对一个画国画的人来说，无论花鸟，人物，山水，都需要【十全武功】方可达到心手合一的自由表达。不可偏食。要低下头，蹲下身体向古人，向自然学习。

画家要多画画少说话。只有大量地研习古人绘画，才能恢复中国画的元气，什么创新，原创，个性先放一放。

中国传统绘画不是孤立存在的，了解戏曲、建筑，信仰、民俗这些文化符号，有助于更深刻地品鉴书画艺术中所蕴含的人文信息。有助于甄别作品的价值。对传统文化审美意识也会不断提升。

中国传统艺术需要泥土的味道，需要自然的芬芳。

文化艺术鉴赏意义在于提高自己认识鉴别能力。

中国古代绘画对现代的生活有哪些影响？

古代绘画艺术，他的特点住要是提现了自己的绘画风格，有的赝品也很难分辨真假。古代绘画艺术风格，一代又一代影响到今，值得研究和学习。

传统的绘画方式有哪些？

　传统的绘画方式有哪些？中国绘画按其使用材料和表现方法，可分为水墨画、重彩、浅绛、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国历代绘画，既以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绫绢上所作的画。为了区别油画、水粉、水彩等西方绘画，统称为中国画或简称国画。建国初期，出现把国画叫做水墨画的一种叫法，最新潮的又出现“改造水墨画”或可叫做“当代水墨画”。为了区别开来，便把以国画传统绘画方法绘制“归”进历代绘画，叫“传统绘画”。简单点这么说吧：坚持国画美学基础的国画家把自己的作品叫做中国画，学了西画美学基础的“国画改造者”则把他们叫作“传统派”和“传统绘画”，自己是“当代派”和“当代国画”。当代国画家即使坚持国画美学基础和在创作中使用传统绘画技法，难道其作品就不是“当代国画”么？“国画改造者”把当代国画家的作品归类进传统绘画一说实在不伦不类，且有贬低他人抬高自己之嫌。

　　　中国画不以写意和工笔分类，例如山水根本没有工笔一说。即使界画写楼台亭阁比较工整，配景仍然采用写意手法，同样不属工笔。　　中国画家历来把线视为一种有生命的元素，中国传统画运用各种线条的组构表现个体的情思，并运用线条的长短、粗细、曲直、方圆、干湿、浓淡、刚柔、强弱、毛光、顿挫、徐疾、迂缓、疏密、虚实、隐显等对比手法，表现物象的气韵、形体、空间、质感等，使线在运动和变化中彰显出自然和谐之美。线的应用一直为中国艺术家所关注．这也是构成中国画迥异于其他民族绘画形式的重要特征。　

　 空间的虚拟性　　中国传统的道家哲学在传统画发展中起着重要作用，《老子》中对美的本质规律的深刻见解，为历代艺术家所身体力行。道家思想认为天下万物生于“有”。“有”生于“无”，“无”名无地之始，“有”名万物之母。反映在中国传统绘画上，就具体体现为空白的运用。空白是中国传统绘画的主要特点之一。如我国千余年来常画不衰的《四君子图》，把冬春绽蕾的梅、金秋开花的菊、夏季最为茂盛的竹这些不同时间的花木集于一体，其背景运用了超时空的虚白处理，表现了无限的时间和空间。这种以虚代实的虚拟手法使画面更简练，主体形象更鲜明突出。不仅给画家以更大的自由，同时还给观赏者留下充分想象的余地。引导观赏者和作者一起进入神与物游的境界。　　

物象的程式性　　中国传统画的程式是一套由历代画家从大自然中提练出来，经过艺术总结、提炼的相对稳定的规范性艺术语言，它能表达思想感情，并形成特有的艺术风格。中国传统绘画物象的程式性，可以说是千锤百炼的智慧结晶。如古代画家在表现自然风景过程中总结出了山石、树木的表现形式，使它们成为流派的特色语言。这种程式性和一定的装饰意味，如同诗有格律一样，对中国山水画与诗结合的意境起着重要作用。中国传统绘画物象的程式性从产生、成熟．随历代画家的努力而不断发展。这是因为人有性格、趣味、修养的差别．应用时出现千差万别，不尽相同，又有人不满足现在的程式，并加以变化创造，于是又会创造出新的表现程式。在不断的发展过程中，旧的程式被取而代之，成为历史的陈迹；新的程式又为以后的人们接受或改变创新。因此，程式不是一成不变的，传统的中国绘画正是如此．在不断地交替着向前发展。例如传统山水画的程式性形成，历经晋魏初创期，至五代迅速成熟，各种技法相继产生．荆浩开创的小点为皴画法，经过关仝、范宽的继承和发展形成气势雄强的北方画派，与此同时，南方的董源、巨然的水墨、山水画风也已形成中国传统绘画的程式性并具有自己的审美价值，我们必须掌握其基本规律，去粗取精，才能有所创新。也只有深入研究传统程式，才能发现中国传统画的特点和精髓。　

　 主体的意象性　　“意象”一词表达的是艺术创造中的主观与客观关系问题．是指客观事物作用于人的主体精神时产生出的表现之“意”．被实现于创造出的“象”，即艺术作品。这本是艺术创作包括写实具象艺术的共性。但中国传统绘画与西方传统绘画有很大差别：中国传统绘画的艺术家对外部事物的把握重体悟、崇尚情韵与意境．主张“立意为象”、“随象写意”，故在审美取向上认为“论画求形似，见于儿童领”，追求“似与不似之间”，因而必然导致意象变形、形随神变。这在中国传统绘画的人物画和山水画中都有所体现。　

　在人物画方面，五代石恪的《二祖调心图》和南朝梁楷的《泼墨仙人》可谓典型。从画面看，这些佛道人物都沉湎于如真似幻的境界。作者也仿佛在转瞬即逝的灵感驱动下，急速捕捉这一意象．故而笔墨迅疾、简洁、活泼。造型也在“似与不似之间”，意到为足。这一风格，当时称“减笔画”，即当今的水墨写意画。

　　中国传统绘画是对无生命的山水景物融入了作者的情、意、趣。宋徽宗的精巧雅致，人工描绘痕迹，透出皇家美趣；苏东坡把顽石、枯木画得随意自在而虚寂，正是他达观、自得的心态使然；八大山人的顽石，岌岌可危，不能说与他内心的苦闷和虚无情绪无关；齐白石以特殊的视角，一个圆加上几条线就把牛的特征提炼出来，西方人可视为符号，中国人则视为大写意趣味。　

　综上所述，中国传统绘画形象与造型的三个特征，反映出独特的审美观念和文化特质。构成了其独特性并独具魅力，丰富了世界美术宝库，值得我们去研究、吸收和发扬。

中西方绘画本质的区别是什么？

中西方绘画本质的区别是中方以写意为主格调，西方以写实为主格调。中国画追求的是画家主体的意，情，思，追求画不周而意周，画有尽而意无穷，是在画故事，而对人物的象与不象不考虑，是在写故事或叙事。

西方绘画追求的是画得逼真，画得立体，画得特写，画的是剧情。西方油画作品突出的是一种画家当时心中之美。画得越真实越美，越是当时社会背景下的人和事越好。

中国的人物画根本不追求象真实，用大写意去表达人物形象，很多人和物与现实很远，但成了众人欣赏的名画。

西方油画作品实行大特写，逼真立体本色象真的一样。是油画艺术作品的一种独特艺术风格。

中国画讲究诗意意象意味意境。中国画既讲诗意，又讲故事有大背景。

有人说西方油画作品画的是美女佳丽，东方中国画画的是山水景物。

中国的山水画有意境，比人物画真实，是一种诗意的美。

西方油画作品的的美纯属表现在人物肤色，五官服饰的美上。

中西画各有所长，是美术门类最成熟，艺术性最高，最古老，最有前景的艺术门类。

西方油画作品象雕塑，中国绘画作品象自然山水。

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